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中韩日现代美术交流展



闵一鸣艺术展

林胜煌造形展

林洲艺术展

王国建大漆艺术展

展览时间:202042-202047
策展人:林胜煌
主办单位:福冈亚洲美术馆   中日韩当代艺术展组委会    NPO法人国际艺术宇宙中心
协助单位:艺术厦门博览会组委会  谷见艺术空间  林胜煌艺术馆   多维国际设计(香港)有限公司  福州觅境文化传播有限公司  江西省绿洲国际商务文化传媒有限公司  福建省美术家协会ORISUN INTERNATIONAL ECHANGETHOMAS-HERMES
展览地点:福冈亚洲美术馆(福冈市博多区下川端町3-1博多河畔城 7・8层企画展厅
展览介绍:福冈亚洲美术馆是世界上第一家系统地收集和展出亚洲近现代美术艺术作品的美术馆。藏品囊括了亚洲21个国家和地区不同流派作品,无论在质还是量上,都堪称世界顶级。本次企画展以个展形式推出了四位中国艺术家:林胜煌  闵一闽 林洲 王国建多年创作的40多件精品,展现了艺术家不同的风格理念,具有独特的创新意识。本次专题个展分别由四位著名的中日艺评家单独主持,介紹艺术家的创作面貌和艺术主张。

闵一鸣艺术展由日本霧島藝術之森美術館艺評部主任宮薗宏幸执笔。

林胜煌造形展由東京艺术大學名誉教授(现日本国文化部长官)宫田亮平执笔。

   艺术展由清華大學美术学院美术馆长白明执笔。

王国建大漆艺术展由湖北美术馆馆长冀少峰执笔。

 

闵一鸣


2018年 个展 《景-观》 牛津大學中国中心图书馆·英国

2014年 个展《提及此时》巴黎皮尔卡丹艺术中心· 法国 

 

《景·观1》 2020  宣纸水墨  96cmX120cm

致  辞

 

适逢福冈亚洲美术馆主办的中日韩企划展暨林胜煌-立体造形展举办之际,谨此致辞。

林胜煌先生1971年出生于中国莆田市的传统佛像雕塑世家。作为第三代传承人,他从小跟随祖父入门学艺,青少年时代在传统寺庙雕刻、大漆家具、壁画等领域接受了专业而严格的训练。大学考入中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)雕塑系,毕业后在大学执教。

1998年胜煌东渡日本求学,考入东京艺术大学研究生院空间设计立体造型专业。他以优异的成绩取得硕士学位,后被聘为我研究室的研究员。艺大期间,他努力钻研金属的各种表现技法、探索其艺术感性,在不断积累中茁壮成长。作品曾获亚洲雕刻展优秀奖、损保日本美术财团奖励奖、日本现代雕刻大奖赛/第七届日本国樱之森林雕刻大奖赛金奖等不胜枚举。硕果累累,成就辉煌。

2006-2015年间,林胜煌在欧洲、中东、中国等十余个国家和地区展开国际范围的艺术活动,创作了丰富多彩的优秀作品。被收藏陈列于各国美术馆、雕塑公园、公共设施的作品数四十有余,其艺术造诣有目共睹。

2016年以来,林胜煌的工作重心回到中国,作为国际雕塑展艺术总监,活跃于国内各省。在故乡福建省的莆田、漳州、南平、长乐、福州等地,他致力于户外雕塑艺术公园的建设筹备工作;同时发挥自己在国际上的成功经验,热心架设国际艺术交流的桥梁。作品创作上,他以融合公共艺术、雕塑装置和环境共生为艺术理想目标,精诚力行,为中国各地增添了许多新颖的立体空间佳作。其中2016年受莆田市政府特邀设计,将于2020年竣工、高度达32.3米的标志性城市广场纪念碑--中华妈祖城市雕塑,尤为值得期待。

另外特别要提的是2018年第五届世界佛教论坛,林胜煌担任了主会场莆田会展中心室内大型青铜浮雕、壁画和漆画等的总设计及施工工作,设计面积超过二百多平方米。借此契机,向世人展示了当地独特的传统文化、风土人情、人文历史、故事传说等精彩文化魅力,以艺术的形式向世界传递中国的悠久文化底蕴。这一巨型作品必将成为载入史册的艺术杰作。作品根源于中国的传统文化,同时巧妙地驾驭现代技法,在内容与形式上进行重新优化构成,再现了气势磅礴的历史长河,塑造出饱含激情和动感的造形空间,令人强烈感受到时代脉搏的颤动。具象与抽象在作品中浑然一体,呈现出千姿百态的众生之相。于此,我切身感受到胜煌成长为一名骄人艺术家的漫漫历程。

本次展出的作品《众生》,根植于金属雕塑的表现技法,发挥了作者在艺大期间的创作特长和钻研成就。作品从人的各种姿态产生联想,加以抽象地造型组合,刻画出人的喜怒哀乐、悲欢离合等诸多表情形态。并考虑主体与环境的融合呼应等因素,选用有镜面效果的不锈钢材质来反射风景空间。随着时间推移和自然光线变化,雕塑主体与景物、光影相映生辉,无穷变幻、婀娜多姿。通过巧妙地借助金属的材质美和造影效果,塑造了一种抽象循环和造型无限延伸、时间与空间瞬息变幻流转的混沌之美。它使人得以融入雕塑,强调人与雕塑、环境与人的和谐共处,注重造型艺术的参与性;体现人与人之间的共鸣感以及精神内外的融合,追求人的心灵体验。

在本次展览举办之际,我期待与大家共同分享林胜煌的艺术世界,一种执着于探索立体空间魅力的造形艺术。                                                    

                    东京艺术大学  名誉教授    日本国文化部长官

宫田亮平

 

 

林洲


1994年毕业于清华大学美术学院

福建农林大学客座教授

 

《墟藏》  布面油画   100cmX150cm

放的生命

 

王国建近期的《水镜神相》系列,着实让阅读者对王国建的视觉探求有了一个新的认知。弥漫其间的观念的多样性,语义的混杂性及语言的多变性也构成了王国建作品视觉表达的特质。充斥其间的是怒放的生命与绚烂复归于宁静间的精神悖论,矛盾并交织着视觉图像中扑面而来的那种精神的呈现——神圣、神秘、图腾、占卜、相术、冒险、激情、勇气、生命的激情,还有那原始的冲动,散发的却是现代性的光晕。两者共同成就着,书写着王国建对当代社会与艺术人生的真诚思考和激情表达。

    王国建的视觉表达犹如他这个人一样,虽言语不多,但执着淡定,沉着有力,有种不达目的不罢休的狠劲儿和冲劲儿。在不同的场合,我已多次领教到他的脾性风格,及为人处世的率情与率性,低调与真诚。及至回到他的视觉图像世界,不难发现,在那颇费心力才情与思考及大量人力和艰辛的劳作中,在不知不觉间,他悄然用自我的视觉叙事方式,逐渐走出一个属于自我的艺术的未知的世界,尽管这个艺术的未知的世界充斥着荆棘,弥漫着艰险,也不乏喜悦。但内心深处那种对艺术的激情渴望和一往情深,也促使王国建的视觉表达和他的天赋秉性,交游师承亲密的处事之道融合在一起,这是一种在想像与幻想中的劳作,是一种伴随着激情的思考,在奔放的激情与怒放的生命间,释放并抒发着对非现实空间浪漫的,史诗般的想像与幻想。他营构的是个体置身于风云变幻风雷激荡的社会变革面前的思考,是个体在激变的社会发展潮流面前的茫然的期待和浪漫的期许。尽管这种对于社会的思考带有这个时代文化深深的烙印,因为对于出生于上个世纪60年代初期的王国建而言,他不仅身上浸润着改革开放的创新精神表征,也有着历史遗留的责任使命与文化担当。历经大时代大历史的诸般磨难,也赋予他的视觉语言讲述有着独属于他这代人的鲜明的知识谱系话语结构与讲述方式。即在恢宏的大历史变革当中,又有着独属于自我的鲜活的小时代。这样的艺术语言现象绝对是王国建个体的感知感悟和经验体验,所以是独具特色又是弥足珍贵的。而大时代大历史中的个体经验个体叙事的小时代,小叙事,无疑丰富并完善着大时代大历史向社会历史深处走去。

在《水镜神相》系列的视觉表达间,多重文化身份的变换与重叠,多种文明的冲突交织与杂糅,这些文化的混搭这些与文明的冲突,东方与西方,本土与全球,边缘与中心,古代与现代,历史与未来,文化的基因密码与文化信息的爆炸感,以及压迫的空间,叠映的剧场,穿透平庸的现实世界。它们诉说着一个永恒不朽的、带有纪念碑性质的、超然的,神秘的,变幻莫测的、如梦幻般的境界,这绝对是王国建主观臆想的个人天地。这个个体主观臆想的世界中,王国建放飞着无尽的想像,奔放着浪漫的思绪激情,谱写着生命活力的篇章,他以一种无所不能的神勇,也使这批作品怎么阅读,都散发着并闪耀着的是种扑朔迷离的光晕,及希冀在旺盛的生活生命之后幻想得到一种瞬间的永恒静谧与超然宁静。王国建的视觉表达就是这么在怒放的生命与绚烂复归于宁静间,奔放着的激情与超然的静穆间,华彩的乐章与极端的安逸安祥间这样的两端中努力穿行,行走。让人油然而生,由内而外奔腾着的那种与生俱来的对人生于社会的想像与幻想的激情,也使他更像一个无所不能的天神,亦或说占卜师,导演,而他的视觉图像世界也如一个庙宇,祭坛,剧场,因而庄严感,肃穆感,仪式感,戏剧感也成为他的视觉讲述又一个重要质素。在这个王国建精心挑选,精心布局,精致设计,精彩导演与精心谋划的不是祭祀却胜似祭祀,不是庙宇又胜似庙宇,不是剧场绝对胜似剧场的展演中,在王国建苦心孤诣所精心营构的视觉图像世界中,他绝对是个版主,即我的地盘我做主,他随心所欲变换不同的文化身份,调度不同的文化密码,搭配不同的文化基因,选择不同的文化符号,只要能够为我所用,传统的,当代的,时尚的,酷炫的,大漆的,波普的,媒材的多样性,文化符号的多极性,视觉表述的多元性,色彩的浓烈,形象符号的夸张变形,在现实与非现实间,在具象表达与抽象表现间,在符号表述与移情转换间,在浪漫的幻境与梦幻般虚境中,让阅读者感知到一个勤于思考善于发现又精于表达的王国建正迎面走来。体察到他的勇往直前的不懈努力与艰辛探索。期间的泪水汗水,交织着深陷身艺术囹圄中的喜悦与悲欢离合,非置身期间,非亲临其境,是不会有王国建般的体验和视觉经验,这也就不难理解他的《水镜神相》系列,既是其在这一阶段的关于艺术人生的思考方式和表达方式的集成,也是其不断交游,经年累月的知识的积累与彰显,甚或说关于艺术人生的思考累积到一定程度的爆发。很显然,王国建已然从原有的自我的视觉表达中走出,沿着一条对生命力量的寻找,触碰到了文明的冲突,文化的交织杂糅与融合变通中的道路中前进。这恰恰是我们这个时代所不得不面对的现实,生存的困境与焦虑,观念的更新与多变,全球化的侵袭,大众文化的兴起,图像时代的来临,中国在面向现代性的发展进程中所遭遇的困境,都导致王国建必须以自身的知识结构和视觉讲述方式去应对适应这种激变的社会现实,而社会政治经济文化的急剧变革也迫使王国建不得不重新思考其惯性的艺术表达。这既是一种从传统文明向现代文明的转型,亦是农耕文明向现代工业文明的变化,更是乡土社会向城镇化的转变。转型期社会所带来的变化,不可避免影响着改变着王国建的生存方式和艺术表达方式,但无论社会情境发生怎么样的变化,王国建内心深处的那种对艺术的渴望和一往情深却一直没有改变,油然而生亦或说扑面而来的那种生命的活力和原始的冲动力的激情,的确在侵袭着感染着阅读者的心灵。

王国建不厌其烦为阅读者精心编织了一个个弥漫着王国建式的文化密码与文化基因的视觉图像王国,也浸润着王国建的视觉图谋与激情想像,他从繁复的编码中,建构出一个异彩纷呈的多元多样的视觉图像世界。但一个不容置疑的事实是,以王国建的对艺术的执着与坚守,勤奋笃实与真诚,倘若在解码的后续探索中,能够去掉题材与叙事,追求另一种至纯粹至简洁的表达路径,我们有理由对他抱以更高的期盼……

这正如德拉克罗瓦所言:“谁能相信呢?对我而言,最真实的东西是我用画创造出的幻像,其余一切都是流沙”。

 

湖北美术馆馆长 第14届中国美术批评家年会轮值主席

冀少峰

 

 

 

展览时间:202042-202047

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