“戏韵·中国”雕塑大赛在江苏大剧院启动 系全国首次

　　此次活动旨在弘扬中国戏剧的经典与精华，将动态的舞台艺术与静态的雕塑艺术有机融合，凝固经典艺术瞬间，升华舞台表演艺术，打造永不落幕的戏剧表演。

　　此次活动由中国城市雕塑家协会、省委宣传部、省文联、省文投集团共同主办。

开幕式现场。

开幕式现场。

中国美术馆馆长吴为山。

　为何会想到以“戏韵”为内核组织这样一次创作大赛？吴为山介绍说，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中明确提出，要把中华优秀传统文化内涵更好更多地融入生产生活各方面。提炼精选一批凸显文化特色的经典性元素和标志性符号，合理应用于城市雕塑、广场园林等公共空间。

中国美术馆馆长吴为山。

　本次大赛以“戏韵·中国”为创作主题，通过雕塑独具匠心的艺术表现手法，探索戏曲的精神内涵和形式美学，丰富雕塑艺术在表达中国情感、讲述中国故事、传递中国精神方面的现实意义和时代价值。

　　江苏是戏曲大省。泰州是京剧大师梅兰芳的故乡，推动京剧形成的里程碑事件——“徽班进京”就是从扬州出发的。此外，被誉为“百戏之祖”的昆曲，就发源于江苏昆山一带，全国8所昆剧院团中江苏就有3所。

　　主办方介绍说，将以此次大赛为契机，倡导舞台表演艺术与静态表现艺术相结合，兼顾具象之美与抽象之美，广泛征集优秀艺术创作，并根据江苏大剧院空间环境进行有效展示，从而提升江苏大剧院内外空间艺术品位，丰富江苏大剧院作为高品质文化艺术综合平台的内涵。与此同时，此次大赛还将加大国际宣传推介力度，拓展境外参赛渠道，借助雕塑造型艺术这一特有语言形式，将中国戏剧文化推向世界。

吴为山创作的一组雕塑亮相启动仪式。

吴为山创作的一组雕塑亮相启动仪式。

吴为山创作的一组雕塑亮相启动仪式。

　　中国城市雕塑家系会鲍海宁介绍说，此次大赛以“戏韵”为内核，以戏剧为主线，以雕塑为表现形式，开展雕塑艺术的创作。可以以具象手法表现，亦可结合抽象、意象表现方式进行创作，作品兼有教育普及的功能，同时符合江苏大剧院空间环境展示的要求。以剧目为主题进行创作的，要求参赛作品能够体现或还原经典剧目中的经典桥段、场景作为创作主线，运用雕塑手法呈现经典剧目场景中完整或局部的场景元素。选择人物主题的，可选择群组人物，表现经典戏剧人物之间富于题材性的经典场景，或叙述戏内外人物间的故事关系；亦可选择某一位人物，展现戏剧人物对舞台经典瞬间的表现。

　　吴为山告诉记者，戏曲来源于生活、扎根于生活，并与人们的普遍情感紧密相连；它独具魅力的艺术语言和表现形式深入人心。在绘画领域，关良通过水墨语言演绎了他的戏曲人物和造型；林风眠的戏曲人物创造亦给人留下了深刻印象。但形式的转译背后，更重要的是艺术家对戏曲舞台表演的精神生活的体验和把握。对雕塑艺术形式而言，如何表达戏曲的这些内在精神和形式美感，既意味着某种挑战，也包含着无限的创新。本次雕塑大赛，提倡创作者要深入体验戏曲艺人的表演生活和精神世界，抓住“韵”所蕴含的形式审美、精神审美和文化审美，丰富雕塑艺术的表现力，凸显中国文化的真实性、包容性和时代性。

　　本次大赛，专门引入策展人合作机制，特邀吴为山担任活动总策展人，邀请杨奇瑞、鲍海宁、景育民、罗小平、王志刚担任分策展人。分策展人的角色还具有主题创作和阐释的指导作用，在大赛主题的整体框架下，充分发挥大赛合作机制的主动性、灵活性、创新性。同时，主办方还邀请孙振华、尚辉、张晴、吴洪亮、尚荣等业界专家为本次活动提供学术支持，更深刻、全面、广泛地将大赛主题内涵传递给广大观众和读者。