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雕塑插一脚到建筑——现代塑性建筑与现代雕塑浅析


【摘要】建筑和雕塑自古便有密切的渊源,进入二十世纪后,二者逐渐分化为现代主义建筑和现代主义雕塑,但同时塑性建筑的出现又以另外一种手法将建筑与雕塑融合在了一起。本文主要通过时间线索,对二者的“总――分――总”关系进行说明和简要解析,以及发表自己的见解。

 

【关键词】中西方古典建筑,现代主义建筑,现代主义雕塑,塑性建筑

 

  一、历史

 

建筑和雕塑,在历史上一度是密不可分的。从西方古典建筑到东方古典建筑,处处都可以看到雕塑的影子;曾经,没有雕塑的建筑不能叫做是一座完整的建筑,而不依附与建筑的雕塑也不在意义非凡。

 

在现代主义盛行之前,建筑师通常被业主要求为建筑披上富丽堂皇的外衣,而雕塑,它具有稳定,永恒,华丽的特点,它是最适合依附于建筑的一种艺术形式。

 

西方古典建筑的屋檐,山花,柱式,园林场地,常常有着繁复的宗教和神话雕塑;东方的寺庙,道观,皇家以及私家园林,也随处可见花鸟鱼虫兽的雕塑。课件,在古代的东西方,雕塑在建筑中占有重要的地位,有着非凡的意义。

 

为何会出现这样一种状况呢,原因有两方面,分别是精神和宗教艺术方面。首先,古代的君王在治理国家和统治自己的子民时,除了政治方面的约束管制,很看重建筑的精神性暗示。那种富丽堂皇,威严高耸的建筑要比低矮朴素的建筑更具约束力和威慑力,所以,具有政治功能的建筑常有大量雕塑来强化其物理和精神体量。其次,古代君王不排出有很多具有极高宗教信仰和艺术修养的人物。所以他们在要求建筑发挥其应有性能的同时,本身也要有极高的艺术内涵。所以,历史上出现了一大批具有极高艺术价值的建筑与雕塑。

 

如历史上著名的建筑圣彼得大教堂,目前为世界上第二大教堂。其周身上下共有雕塑162余座,其正前方具有一个大型巴洛克广场,是一个环形的连廊。两廊上方也具有一圈宗教雕塑约一百余座,整个建筑群的雕塑量是十分惊人的。

 

法国凡尔赛宫前园林也具有很多著名古典雕塑。而与圣彼得大教堂不同的是,它们并不依附与建筑本身而是坐落在建筑所在场地之中,但是它们对于整个场地的场所感和场所精神是具有重要意义的,所以它们与建筑的关系依然显得十分密切。

 

二、独立

 

20世纪之后,随着现代主义的兴起,雕塑作为一种额外的装饰而被排斥出建筑本体之外,两者被清洗的划定了出来,逐渐出现了一批注重功能、装饰性弱的现代主义建筑,以及一批不再最求具象的表达,而注重抽象表现的现代主义雕塑。

 

当然,在现代主义建筑发展历程中,也出现一些极端的案例。比如新建筑运动时期,洛斯所做的斯坦纳住宅。洛斯是新建筑运动重要的人物,他主张“装饰就是罪恶”,所以在他的这座斯坦纳住宅中几乎看不到任何装饰的影子,但是其极简的外形看上去也并不美观。

 

而卒姆托在德国所做的布鲁德克劳斯教堂,可以说对传统教堂的形象也是颠覆性的。它既没有高大宏伟的体量,也没有耶稣基督的雕像,仅仅是一个简单的碑体建筑。作为一个天主教堂,它对于教徒的精神性暗示完全是通过其雕塑性的外形,符号化的入口形式,以及室内外强烈的明暗对比来达成的。

 

与此同时,现代雕塑也走出一条自己的路子,在当今社会也十分引人注目,它在当今城市中的重要作用主要体现在其在城市雕塑中大量运用。

 

三、塑性建筑

 

虽然建筑和雕塑在二十世纪后很长一段时间是相互割裂的,但是对于建筑空间的雕塑化研究和实践却从来没有停止过。而塑性建筑就是与雕塑颇有渊源的现代主义建筑流派之一。

 

塑性建筑的代表人物,就是西班牙近现代著名建筑师安东尼奥.高迪,而提到他就不得不提其最著名的建筑―――圣家族大教堂。这座建筑于1884年起建,历经一百多年,至今依然没有完工,但这丝毫不能妨碍其成为世界上最著名的教堂之一。它的形象并不是传统的哥特式教堂,因为它采用了大量的曲线和螺旋体设计,使得这座教堂看上去不像是一座建筑而更像是一座雕塑或是一堆植物。教堂采用集中式构图,采用了非常规的三个立面,分别象征这耶稣的三个阶段――诞生,受难,复活,如今这三个立面也只有两个完工;三个立面中,每个里面都有四座高耸的塔楼,一共十二座,分别象征耶稣的十二个门徒。

 

这座建筑可以说是高迪最重要的代表作,没有之一。这是因为它几乎涵盖了高迪几乎所有的建筑创作手法,高迪成功地将东方伊斯兰风格,哥特风格,现代主义风格,自然主义风格四者结合到一起,创造出了自己独一无二的风格,具有极高的原创性。

 

他的这些设计手法在他其他的建筑中也有所贯彻。如位于巴塞罗那的巴特罗之家,高迪就是依据加泰罗尼亚当地的一个神话传说,依据龙的形象,来“雕塑”这座建筑的。可以留意到,这座建筑的屋顶,其纹路和材质色泽都很像龙身上的鳞片;而其阳台设计又很像龙所吞噬的人的骷髅骨;窗户设计上,这种融化的造型像极了龙所居住的溶洞,显得扭曲恐怖。右图为其另外一个代表作,米拉公寓。其设计的主旨是“离方遁圆”,就是几乎不使用直线元素,而全部使用曲线设计。尤其平面可以看到,它的室内几乎没有一处规整的房间;立面上,如阳台也采用曲线条的设计,阳台栏杆更是模仿藤条植物的形象进行设计。而高迪为其好友古埃尔设计的古埃尔公园,也贯彻了其一贯的风格,整个公园如童话世界一般。

 

塑性建筑的另一个代表人物是弗兰克.盖里,他是解构主义的大师之一,建筑风格比较浮夸,他的代表作品是西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆。

 

这座美术馆采用数字化建模,建筑表皮使用了大量钛合金板和不规则双曲面,外部形体比较凌乱,而内部却相对规整,可见内部外部关联性并不是很大,也许只是建筑师的一个形式游戏而已。

 

维特拉家具博物馆是盖里获得普里茨克建筑奖的作品,他的构思方法也十分有意思,是想象将一推积木随意地搭接而形成建筑形体。

 

  四、现代雕塑

同现代主义建筑一样,人们常常把20世纪之后的雕塑称作现代主义雕塑,但这不仅仅是一个简单的时间范畴,而是人们对雕塑所持有的态度与过去有所不同。现代主义雕塑与古典雕塑相比,具有四个典型的特征,分别是“异化”,“抽象”,“动感”,以及“环境空间意识”。并且这四方面特点也与建筑有一定关系。

 

(一)、异化。

现代雕塑最突出的特点就是追求视觉的“异化”效果。这是因为随着工业和时代的发展,各种新技术和新材料在雕塑中得到应用,使得各种具有探索性,试验性,奇特性的雕塑形态出现,给现代公众带来了全新的视觉体验。

 

(二)、抽象。 

不同于古典雕塑,现代雕塑更加注重抽象化的表现,抽象化表现能够容纳更多内涵,更能表达人的精神情感,远离物象接近本质,使雕塑更符合时代特征。

 

(三)、动感。

现代雕塑在造型过程中,十分注重形体外在的动感表现,就是通过视觉效果使观众产生运动感,与观众进行互动。

(四)、注重环境空间意识。

随着社会和城市的发展,人们对雕塑的艺术形式和存在价值有了更广泛的认识,与古典雕塑不同,现代雕塑拜托了以往孤立的状态,更多与环境相结合,具有自己的艺术属性,同时也属于公共环境。

 

结语

 古往今来,从建筑起源与雕塑产生开始,到古埃及、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克,雕塑在建筑不同时期从依附中渐渐走出;到现代主义以后的抽象雕塑的产生与现代建筑形式上的趋同导致位置关系上的相对独立,直至后来大的环境景观上出现雕塑对建筑的配合。建筑与雕塑的关系总是若近若离的,但是对于它们关系的演变和各自的进化史,却并非简单地停留在形式上,其产生的复杂原因才是之后值得我们深入思考和研究的。