建筑和城市雕塑的文化性特征

正如著名的建筑理论学家阿摩斯拉普卜特所强调的“建筑设计是一种具有文化针对性和适应性的研究工作，而非恣意发挥的艺术创作”的观点，建筑设计是兼具实用功能之上的艺术创作。在城市文化中建筑的文化性表达是非常重要而醒目的。城市雕塑是雕塑艺术的一个分支，它更多的注重同城市精神、城市文化以及城市公共环境之间的联系。城市雕塑对文化性的表达是它作为一种艺术形式与生俱来的特征，而界定于城市这个范畴内又使它的文化性表达带有了很明确的指向。城市雕塑与建筑的文化性表达因所针对代表的共同对象城市文化而具有了共同的特征。

建筑与城市雕塑在城市中的文化性表达可以分为宗教的、政治的、哲学思想和文化运动的四个个方面，这些方面是人类社会精神文化的反映，它们之间存在着相互影响和制约的复杂关系，这里把他们作为一种特征来引用，分析建筑与城市雕塑在文化表达上的共同。宗教是现实世界在人们意识里的虚幻的、不真实的反映，是人类社会发展到一定水平出现的社会文化历史现象。宗教也是人们在寻找自我意识过程中所产生的一种假想，它满足了人们对精神寄托的需要。

人们创造的宗教题材的雕塑作品非常多，理想的、威严的、神圣的和纯粹的形象一直是人们所需要的，用来进行宗教的膜拜。在神庙和祭祀的场所中建造中，人们同样也对建筑寄予了崇拜和神圣的感情。建筑师利用了空间缩放、对称序列、起伏节奏的关系使建筑具有了神秘威严的气氛，成为人们用来祭祀和崇拜的特定场所。

罗马的耶稣教堂采用拉丁十字的巴西利卡型制，渲染出浓重的宗教气氛，教堂的中舱被加宽了，形成了直通圣坛的宽敞空间，光线从十字交点的穹顶高窗中直接照亮了圣坛，教人想起自己的罪孽和诱发对神的感恩。教堂天顶上是名为《耶稣圣名的胜利》的彩画，它在拱顶中央描绘了深远的天空，天使和圣徒以升腾态势向白云中飞去。从大堂向上望去，朦胧中建筑、雕塑、绘画融合成了一体，场景真切欲活，强烈的渲染出了宗教的神圣气氛。1620年，伦敦出版过一本叫做《话说罗马》的小册子，它说耶稣教堂利用“一切可能发明来扑捉人的虔信心和摧毁他们的理解力”。建筑与城市雕塑在这里显现了它们独特的艺术魅力。

朗香教堂没有十字架，也没有钟楼，平面很特殊，墙体几乎都是弯曲的，入口的一面墙是倾斜的，上面有一些大大小小的窗洞。勒柯布西耶用了很多象征性的手法：卷曲的南墙东端挺拔向上，有如指向上天；房屋沉重而封闭，暗示它是一个具有安全感的庇护所；窗户开洞的大小变化引起室内光线的扑朔迷离带来的神秘感等等。

而座落于巴西的里约热内卢圣山上的救世主基督像巨像就是雕塑神圣的化身。雕塑伸开双臂，俯瞰整个城市，耶稣神像被放置在城市旁的制高点上，整个城市的人们随时随地都能仰望它，它仿佛传达着基督教的救世精神：每一个信仰他的人都受到神的庇护，神是无处不在的，他向世间所有的人伸出双手去解救他们。雕塑的位置把雕像的神圣推向了极致，表达了人们的宗教精神向往。这些对于追求精神上超脱的信徒来说，无疑是坚定了他们的信念。

政治是人类社会活动的高级表现，它往往会影响整个时期的文化形态。建筑与城市雕塑存在的长久性使他们成为政治意识表达的永恒记载。

罗马帝国的强大给后人留下最多的就是宏伟的建筑和大量的雕塑，这些作品无处不显示着权利的威严和神圣。维吉尔在《埃尼德》一书中曾说过：“罗马人的艺术乃是统治的艺术。”当屋大维成为罗马的第一位皇帝后，他需要一尊肖像雕塑来提高他在民众心目中的地位，这就是后来在靠近罗马的普里马港附近出土的奥古斯都雕像。在这座雕像中，奥古斯都的形象被理想化了，有如那些希腊古典时期神的雕像那样。雕像中坚定有力的动式和那种威严姿态及向前直视的目光，都表现出了权力的炫耀。这个时候兴建的凯旋门、剧场、大型公共建筑或记功柱都是在证明着罗马帝国的伟大和威力。凯旋门和记功柱上用浮雕刻画了一个个战争场面，都是在颂扬着皇帝们的丰功伟绩。雕塑和建筑成为了统治者们歌颂自己的最好方式，他们用一个比一个大的广场来神话自己，或者用宏壮的大角斗场来象征军事帝国的“永恒”，或者在殖民地广建纪念性建筑物，显示罗马“威力”。无数的雕塑和建筑成为了权利的宣传品，政治的需要显现出了它的强大能量和作用。文化领域中的哲学思想和文化运动是相互关联和影响的两种表现。哲学思想受社会、政治、经济和文化发展的影响，而文化运动是建立在一定的哲学思想之上，它和相应的哲学思想相对应，是各种哲学思想在文化上的反映。雕塑与建筑作为文化中的艺术表现形式，对应了文化运动的发展，从而体现了社会思想的影响。

建筑与城市雕塑作为艺术形式表达了人们在文化思想上的追求和理想。艺术创作和人类的劳动一样，都不是靠本能行事的，而表现为一种自觉的、有目的的行为。人类对美的认知来自于长期的自我意识觉醒中，从进化中总结有利于自身存在的形式到发现探讨自然和意识中的规律，美是从意识的建立当中逐渐确立的，美也由单纯的本能转化为思想的探究。当人们在建造和改变周边的事物时，总是希望满足对审美的精神要求，不管这种意识是本能的还是思考的，都是存在于人所创造的一切物态之中。在建筑与城市雕塑的形式背后是时代的社会文化和哲学思想在起着主导作用，它反映了整个时代的审美价值和地域民族文化。这种形式是在具体的作品中表现出各种各样的艺术风格。

艺术风格是艺术表现的形式特征，哲学思想和文化运动在建筑与城市雕塑上的直接表现就是它们的风格和形式，风格形式的表现方式是体现在具体的艺术作品上。风格形式是艺术作品在表现特征上的规律性概括，它具有总结性、特征性、对应性和相关性。总结性是指艺术作品中的风格形式表现具有归纳性，可以根据所表现的特征进行归类识别；特征性是指每一种风格是具有自身表现方式的，这种方式贯穿于不同的艺术形式中，比如构成主义不仅表现在绘画中，而且也表现在雕塑和建筑等艺术形式中；对应性是指风格形式于艺术作品是对应关系的，每种风格形式都有其相对应的艺术形式表现，而每个艺术作品都有其风格形式；相关性指出了风格形式之间的复杂关联性，每种风格形式的产生不仅是同社会思想和文化精神相呼应，而且风格形式之间也是相互联系的，风格形式之间是一种错综复杂的衍生状态，这种在艺术风格形式上特有的关系，是其背后隐藏着的各种社会思想和文化精神复杂交织的反映。

追溯历史，各种各样的艺术风格形式在人类文明中闪闪发光，创造了宝贵的文化财富，从古希腊古罗马风格、古埃及艺术、哥特风格、文艺复兴、巴洛克再到古典主义和浪漫主义，不论是建筑上的万神庙、圣彼得大教堂或流水别墅，还是雕塑上的《胜利女神》、《青铜时代》或《衣夹》等等，都在艺术历史上表现出它们独具的风格形式。

艺术的风格形式在20世纪呈现一种裂变式的发展，印象派、立体主义、构成主义、达达主义、未来主义、概念艺术、极少主义、风格派、波普艺术、抽象表现主义、装置艺术、大地艺术、情境主义等等的风格形式相继的展现出来。建筑与城市雕塑的创作深受艺术风格流派的影响，风格形式借助它们得以表达，它们成为了各种风格形式的表现载体。

对于现代艺术以前的风格形式认识，建筑与城市雕塑体现出来的联系特征比较清晰。而在现代艺术开始后，这种联系就变得异常复杂。导致这种复杂联系的原因大致有两方面：首先，是社会物质生产的全面发展，使信息交流迅速快捷，经济社会带来的全球化、一体化，强势文化快速的吞噬个性特征等交融性；再者，社会发展的高速导致思想意识与文化呈一种复合多元式的发展，这些思想文化的发展互相借鉴和作用，成长过程迅速而特征多变，形成的种类多元化。

（作者：温洋、刘心平   单位：大连理工大学建筑与艺术学院）