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试论现代雕塑艺术与符号


     任何一件艺术品存在都有其意义,正如新石器时期的岩画,那些依旧留存于洞窟中的痕迹便是原始人在向我们诉说着他们的故事,只不过如今剩下的就只有那些符号了。符号与艺术形象似乎自古就一直有着千丝万缕的关联。在当今艺术发展如此发达的时代,艺术更成为了一种符号——提起蒙娜丽莎我们就知道是达-芬奇的代表作,更进一步的,便会有人想到给美丽的蒙娜丽莎画上两撇小胡子的杜尚⋯⋯

    作为视觉艺术中存在于三维空间的雕塑艺术来说,其符号性也已经越来越明显并具有个人化个性化趋势。每位艺术家都具有其不同的特殊手法,尤其以现代雕塑艺术来说,那种符号性特征似乎更加明显,每位雕塑艺术家都有其不同的艺术手法及独特的艺术气质,这些就像特殊的符号一般深深的吸引着观众。每个雕塑家的艺术特质也都呈现出不同的符号化特征。

    罗丹以其扎实的写实功底及大胆的选题成为了他本人的艺术符号特征。当我们看到《吻》、《永恒的青春》、《永恒的偶像》的时候,我们便会被其深沉的艺术气质及突破性的题材所感染!的确,罗丹作为西方现代雕塑的一名巨人,带给后继雕塑家的是里程碑式的仰视及惊叹。即便对于他是否埋没了一个同样优秀的女雕塑家众说纷纭,他所塑造的男女形象依旧打动了一代又一代的人⋯⋯

    随后的马约尔以其丰满、敦实的女性形象向古希腊艺术大师致敬,并同样开创了一代新的艺术风格;布德尔则运用建筑的整体感对他的雕塑形象进行塑造,《拉弓的海格利斯》不仅是向中世纪艺术的致敬,更是他个人艺术的顶峰;布朗库西则运用减法将他的作品减到纯粹符号化的地步,各种变体的《吻》现在依旧放置在世界各地,留给后人去感悟;亨利·摩尔则夹带着热带雨的原始风格将他各种纪念碑式的大型雕塑树立于室外,《国王与王后》如今矗立于苏格兰郊外,其原始风格与广漠的平原相得益彰的共存着⋯⋯

    如今,国内雕塑艺术也在蓬勃发展中,面对各种外国思潮的涌入及各种思想的冲击,中国雕塑也不再似从前般苛守着同一母题进行创作。在中国传统雕塑得到了继承发展的同时,国内雕塑家吸收了国外各种艺术思潮,进行着艺术创作。于是,每位艺术家也都形成了他们各自不同的艺术风格。他们不同的艺术手法也就成了各自的特殊艺术符号。

    清华美术学院曾成钢教授的雕塑作品一直给人以大气磅礴之感,从七届美展的《鉴湖三杰》开始,他那种刚健强悍的艺术气息便深深的感染着观者,到后来的梁山好汉系列,件件作品都在表现着东方艺术特有的精神与气势,并给人以振奋之感,处处显示着中华民族的自强心及威武向上的精神。那刚毅的轮廓,大气的内涵便构成了他艺术的特征,也正是其艺术语言的具体表现成就了他雕塑艺术的符号。

    清华美术学院李象群教授的雕塑艺术则更多表现出当今中国新具像雕塑的面貌,他的《掷铁饼者》、《接力》等不仅沿用了中国传统雕塑的整体感,更多的是注入了具像雕塑的元素,并在其中填充以自己的艺术风格,从而表达出一种别样的意境,这一点在他的作品《春天的微笑》中表现更为明显。这种“新”具像风格便构成了他雕塑艺术的符号。

    国内的现代雕塑艺术尽管起步较西方国家晚些,但发展较快,今年又值中国雕塑百年纪念,可喜的是,我们看到越来越多的国内雕塑家运用各自不同的艺术语言及艺术符号表达着各自的艺术理念及对雕塑艺术的执着。现代雕塑艺术依旧发展着,其艺术符号也将发展。我坚信,我国的雕塑事业将会越来越兴旺,而我国的雕塑艺术符号也越来越丰富!